Quoi qu’il soit aujourd’hui devenu un élément central de la vie sociale au Maghreb, le thé à la menthe est, en fait, historiquement assez récent. On pense qu’il trouve son origine dans la volonté qu’ont eu les Britanniques de trouver, au … 19e siècle, de nouveaux marchés pour le thé, dont ils avaient développé la culture dans leur empire des Indes. La fermeture des marchés slaves après la Guerre de Crimée avait en effet entraîné une grave crise de débouché. Cela les conduisit à chercher de nouveaux marchés pour leur produit, dont, en particulier, le Maghreb. Les habitants du Maghreb se sont rapidement emparé du thé, qu’ils ont ajouté aux infusions de menthe ou d’absinthe qu’ils buvaient alors. Ils ont ainsi inventé une nouvelle boisson : le thé à la menthe.
» Wikipedia ».
La terre de Yixing est un matériau incomparable. Son extraordinaire porosité fait dire en CHINE qu’une théière en terre de Yixing « sucre le thé ». En effet, en préparant régulièrement une même gamme de thé dans votre théière, vous améliorerez nettement la qualité de l’infusion. Votre théière s’ imprégnera progressivement des parfums de vos thés favoris et les restituera en arrondissant vos infusions.
Qu’est ce qui serait plus bavard qu’une porte fermée? un livre , un miroir?. Que devient le récit quand ces trois éléments se donnent rendez-vous au même endroit? Des mots sur des pages ou des mots en images et des mots qui se tapissent derrière des portes closes…Les maisons sont ainsi faites avec beaucoup de mots, des silences volontaires et d’autres imposés …. Une sorte d’éloges des vagabonde a n’en plus finir… Tous les matins en ouvrant la porte de ma chambre j’ai le sentiment d’écrire une histoire nouvelle qui enrichira a la tombée du jour la collection de livres qui ornent les étagères. Au fil de l’Histoire nous pouvons ainsi voir que ce nouveau commencement était « nous » et lorsque la lumière du jour se transforme en obscurité nocturne,c’est aussi et toujours » nous ». Autofiction , littérature du nombrilisme ou rentrer de plein pied dans le grand bazar … Ce nomadisme du récit est quelque part la face ludique et puérile de la vie…
Que faire a Washington DC un vendredi par temps gris et froid ? Rien de mieux que de se laisser aller au récit de voyage de 30 rouleaux de peintures d’oiseaux et de fleurs par Ito Jakuchu , intitulé royaume des êtres vivants ( 1757-1766) . Ces rouleaux sont exposés aux États-Unis , pour la première fois après 6 années de long et minutieux travail de restauration a la maison impérial du Japon. « Realm coloré » se présente donc comme la plus dynamique et la plus complète expression du monde naturel dans l’ensemble de l’art japonais. Synthèse de nombreuses traditions de l’Asie orientale de la peinture des oiseaux et des fleurs, l’ensemble représente chacun de ses 30 sujets en détail merveilleusement soigné ayant pour unique souci celui de transcender les apparences superficielles et de capturer l’essence vitale du cosmos . Le plus ancien des 30 parchemins, « Pivoines et papillons », combine deux sujets qui connurent une grande popularité dans les traditions picturales Asie de l’Est.
D’une part, la fleur de pivoine qui représente la beauté féminine et la prospérité.
D’autre part son aspect complet et magnifique se prête à des associations simples avec la richesse et la bonne fortune. Le papillon a aussi été un symbole de bon augure, même si sa popularité était également attribuable à son apparition dans l’une des paraboles les plus célèbres de la pensée chinoise au début: le rêve de Zhuangzi d’un papillon. Selon cette parabole, le légendaire sage Zhuangzi rêve qu’il est un papillon jaune insouciant . Au réveil, toutefois, «il ne savait pas s’il était Zhuangzi qui avait rêvé qu’il était un papillon ou un papillon rêvant qu’il était Tchouang Tseu. Pivoines et papillons suggère également l’incertitude d’un rêveur éveillé qui confond juste momentanément la rêverie à la réalité. Ainsi se déroule le reste de l’exposition, des peintures a fleur de peau j’allais dire , une expression ultime d’un monde aérien à peine compréhensible par nous autres rustres hommes modernes..une expérience artistique , les plus intenses données à un visiteur de musée dans sa vie ..Aussi je m’arrête interdite devant l’un des rouleaux qui met en scène 60 insectes ,oui je dis bien 60 insectes.
l’artiste sur ce rouleau a particulièrement soigné l’harmonie .Ce qui suggère que le vrai sujet ici ne sont pas les insectes mais l’atmosphère conceptuel qui les enveloppait. Le goût de l’Orient se prolonge avec une autre exposition sur l’art en extrême orient a savoir,l’Inde ,l’Iran, l’Irak et la Syrie …un foisonnement de gestes millénaires qui ne cessent de raconter l’humain et sa réinvention quasi permanente de la vie.
Au début nous citerons le célèbre tableau du peintre orientaliste Eugène Delacroix » Femmes d’Alger dans leur appartement » …Le Serouel féminin Algérien sera mis ainsi en avant dans de nombreuses autres toiles pour intégrer par la suite les vitrines occidentales, et orientaliser les podiums des capitales de la mode avec au tout debut le couturier Paul Poiret qui donna en 1911 une fête persanes où les femmes portaient des serouels . En Algérie ,la Mecque du serouel ,ce pantalon en toile, bouffant, à entrejambes basse est porté traditionnellement par les deux sexes . La femme Algéroise connue pour son élégance et son raffinement déclinera l’habit en plusieurs formes dont: » Serouel al chelka » qui est la version « maison » du serouel Algérois. Il est plus léger et de ce fait plus pratique pour les taches quotidiennes, plié des deux cotés a mi jambes pour faciliter le mouvement et accélérer la marche,pour s’asseoir plus facilement également d’où son autre appellation « serouel el qaada ». « Le Serouel al mdawer « quant a lui est plus bombé et un chouia contraignant. Il était fait pour sortir, d’où son appellation : »serwal zenqa » et se faisait avec 8-10 mètres de tissu . Ce prélude m’amènera a ma ballade le jeudi dernier dans – New York- et ma rencontre foudroyante avec un serouel très proche de ce que nous faisons chez nous…En fait il s’agit d’une mixture fort réussie de la version masculine et cette autre féminine de notre habit traditionnel . La célèbre enseigne New -yorkaise « JNBY » le décline donc en trois colories -noir ,chocolat et indigo- sous le label très fashion de » Harem Pants » autrement dit « pantalons de Harem » . J’applaudis fortement le choix des matière et ce clin d’oeil haute couture qui consiste en un élégant petit bouton rajouté aux niveau des poches. Comment? vous voulez connaître le prix?
Heu,quelques 175$ hors taxe mais comme dirait l’autre ,vous le valez bien…
Cheers ou plutôt bsahetkoum pour rester dans les tons Algeriens. lol.
Pourrions-nous écrire, créer ou même simplement vivre sans le regard de ces objets sans usages, qui peuplent nos lieux de vie ? Sont-ils des voix, d’ancêtres ou du passé? Des images ou des fantômes, des reproches ou des regrets ? Eux qui me survivront, m’enterrent-ils ? Ou me donnent-ils, avec la direction, le courage de la suivre ? Quels sont vos objets fétiches, comme les dieux ou les démons qui veillent sur votre bureau ?
A titre d’exemple d’intime et de sacré, voici le bureau de George Sand, vu par Ella Balaert :
« J’entre dans le bureau de Sand. Elle est assise sur une simple chaise héritée de son père, penchée sur sa feuille. Sa main trempe régulièrement la plume dans un encrier de faïence blanche. À portée de main, sur les trois tablettes d’un bureau long de plus de deux mètres, deux boîtes : dans l’une, une pile de pages blanches; dans l’autre, des cigarettes[1]. Quelques souvenirs aussi, un jouet de Jeanne, sa petite fille morte, un éléphant de porcelaine, quelques échantillons minéralogiques. Un petit pot fait office de cendrier : Sand y éteint ses mégots dans l’eau. Pas d’autres excitants, depuis toujours, que le tabac et le café noir sans sucre – ni opium, ni alcool, passé le verre de lait et la limonade des premières années.»
Au commencement ,il y avait une table ronde en bois brun avec un seul pied joliment travaillé .
Et depuis ,c’est très souvent des tables rondes avec 4 chaises…. on a rêvé, On a ri, on a mangé et parfois même grimacé autours de ces tables toujours semblables quelque soit la géographie et quelque soit le temps…Il y a les albums photos,les draps, les napperons,les livres, les bouteilles de parfums, les bibelots et la table ronde …. Ma vie tourne inconsciemment autour de ces tables aux courbes gracieuses et fluides . Certains y voient un symbole de paix et d’égalité, car il ne peut y avoir de préséance autour d’une table ronde tandis-que d’autres rappellent l’idée « d’horometrie » des philosophes grecs qui expliquent que puisque le cercle n’a ni début ni fin ,il rend donc possible l’idée de l’infini et de la permanence qui s’accorde parfaitement avec le déplacement des astres… .C’est donc le symbole du temps et du ciel par ce mouvement circulaire implacable et immuable qui avance sans fin et sans jamais varier. En terme d’architecture on ne trouve pas le cercle chez les chrétiens ou les juifs mais chez les byzantins. Il est à l’origine des coupoles qui symbolisent la voûte céleste, encore un cercle. Pour l’Islam, le cercle est la forme parfaite et est symbolisée par la forme de la bouche. Pourquoi j’en parle ?
C’est en plein milieu d’après -midi que j’ai eu cette vision,aujourd’hui même, d’une table ronde dans une maison toute neuve loin très loin ,quelque part a Abu Dhabi.
Le geste fait partie du quotidien . Désormais surfer sur sa page Facebook c’est un peu renaître , se réinventer, changer de vie et pourquoi pas romancer sa vie a chaque clique que l’on fait . Le mot est lâché donc puisque certains parlent même de roman latent dans le sens ou chaque page Facebook est un roman possible, un potentiel de millions de vies… Une sorte de nouvelle forme de narration et la nous tenons notre sujet : « la valeur romanesque des réseaux sociaux ». Parler ,écrire,raconter, nous sommes face a une sorte d’auto portrait pas souvent puéril , particulièrement, lorsque nous abordons le thème de la double vie , l’une on line et l’autre off line .
Le faux profil véritable « jeux de piste » virtuel , constitue a l’unanimité le mal sur Facebook et il s’agit la aussi d’un élément de la narration romanesque .Le mal existe et le bien egalement.
Le personnage de Facebook sous forme de profil privé et cet autre publique sans oublier le troisième souvent exclusivement sexuel emprunte a la narration romanesque qui s’appuie sur la multiplicités des personnages. Si le roman consiste a organiser, a agréger beaucoup de notes et de réflexions, Le réseau , lui fonctionne a coups de copier coller de la réflexion du moment qu’offre la révolution numérique et qui pourrait désorganiser notre pensée .. le compte Facebook permet le fantasme certes mais décline également une littérature du moment , une écriture du moderne qui expérimente la navigation intuitive … le réseau permet une sorte de ballade rapide qui nous plonge dans des univers plus extraordinaires les uns que les autres et a une vitesse incroyable vue la rapidité de la circulation de l’information et sa fluidité ainsi que la multiplicité des sources.. Nombreux , cependant , crient au formatage systématique des modes de réflexions des masses sur les réseaux en invoquant les applications que nous vendent certains moteurs de recherche , ces mêmes applications qui simplement réfléchissent a notre place. A ce stade de la réflexion ,rien ne vous empêche de penser a un Facebook idéal,rêvé ,tiré vers le haut. S’amuser d’une façon non médiocre pourrait même s’avérer salutaire pour plus d’un. Si dans votre quotidien vous Likez ,disliker ,enjoyer ,poster et loller , vous êtes désormais dans la production litteraire avec une grande tendance au romanesque. cheers.
PS:
Nous assistons aujourd’hui a un florilège de livres,essais et réflexions qui traitent de la problématique Facebook….
L’amitié dans son sens philosophique et social pose réellement problème sur ce support numérique ou l’on ne peux rien vérifier…Quelle est la dimension du voyeurisme et de l’exhibitionnisme dans ces amitiés virtuelles et est ce si différent ou moins pénalisant que le fait de se mettre a son balcon et suivre ainsi le spectacle qu’offrent les autres,tous les autres?
La peinture orientaliste est une peinture qui aborde des thèmes tournant autour de l’orientalisme. Il ne s’agit donc pas d’un style, d’un mouvement ou d’une école de peinture en particulier. L’intérêt de l’occident pour l’orientalisme est apparu au courant du XVIIIe siècle mais c’est surtout au XIXe siècle que l’attrait pour les thèmes orientaux va connaître son apogée. En revanche, au XXe siècle les thèmes orientalistes vont peu à peu disparaître et d’une certaine manière on peut considérer que l’indépendance de l’Algérie en 1962 a marqué la fin de la peinture orientaliste en France.
« La mode se démode, le style jamais. » disait la célébrissime Coco Chanel..
Un style c'est donc une respiration , un certain regard, sur la vie .
Un style c'est un savant mélange de pulsions, de poésie et de panache...
Réinventer les lieux et dérouler une sorte de mélodie sans toutefois bouder le fun et oser un chouïa d'excentricité ...
Jasmins De Nuit 